kickinekos

メガミーベイベー, by だヴゅおー.クンカークンカー, by だヴゅおー.

Mon, 20 Feb 2012 14:32:25 -0600

メガミーベイベー, by だヴゅおー.
クンカークンカー, by だヴゅおー.

yotsubatozetsubou: 笑顔が生まれるハーモニー！ | 機助 [pixiv]

Fri, 17 Feb 2012 12:40:56 -0600

yotsubatozetsubou:

笑顔が生まれるハーモニー！ | 機助 [pixiv]

Aki Toyosaki interpreta Hey Jude.Esta mujer es, en verdad, un...

Wed, 15 Feb 2012 22:35:00 -0600

Aki Toyosaki interpreta Hey Jude.
Esta mujer es, en verdad, un ángel.

Aki Toyosaki performs Hey Jude.
This woman is really an angel.

Today I’m thinkin’ about the world we live inAll...

Wed, 15 Feb 2012 14:02:00 -0600

Today I’m thinkin’ about the world we live in
All the love and hate that’s floatin’ around
All the times I felt so lost and helpless
You stood by me, you never let me down

Still I keep throwin’ up these walls
Most of them I’ve built with stones
You tear ‘em down and bridge the distance
Knowin’ we ain’t here to be alone

So let your blue heart open wide
Let’s never leave our dreams behind

It would comfort and restore my pride
If you let me be your valentine

Our differences are part of life
Still love will pass the test of time

I want you everyday and night
Girl, won’t you be my valentine

Be my valentine

Be my valentine

Be my valentine

— Valentine (1991), Nils Lofgren & Bruce Springsteen.

Photo

Tue, 14 Feb 2012 15:29:37 -0600

mikirin: Homuhomu’s Case! A few hours too early, but Happy...

Mon, 13 Feb 2012 15:28:27 -0600

mikirin:

Homuhomu’s Case!

A few hours too early, but Happy Valentine’s Day everyone! ♥

Ro-Kyu-Bu! cast (left to right): Rina Hidaka (Airi Kashii) Youko...

Sun, 12 Feb 2012 14:46:00 -0600

Ro-Kyu-Bu! cast (left to right):

Rina Hidaka (Airi Kashii)

Youko Hikasa (Saki Nagatsuka)

Kana Hanazawa (Tomoka Minato)

Yuka Iguchi (Maho Misawa)

Yui Ogura (Hinata Hakamada)

Tantei Opera Milky Holmes cast (left to right): Mikoi Sasaki...

Sun, 12 Feb 2012 14:23:00 -0600

Tantei Opera Milky Holmes cast (left to right):

Mikoi Sasaki (Hercule Barton)

Sora Tokui (Nero Yuzurisaki)

Suzuko Mimori (Sherlock Shellingford)

Izumi Kitta (Cordelia Glauca)

Photo

Sun, 12 Feb 2012 14:03:48 -0600

Reproducir audio y observar la imagen al mismo tiempo para una...

Fri, 10 Feb 2012 14:23:00 -0600

Reproducir audio y observar la imagen al mismo tiempo para una agradable sensación tropical.

Gracias a @Awa_ por la recomendación.

PapaKiki: colores inesperados

Fri, 10 Feb 2012 00:41:00 -0600

Papa no Iu Koto wo Kikinasai! se presentó como un caballo negro para la temporada invernal. Difícil es apostarle a una premisa conocida de sobra que, además, nos ofrece un personaje muy parecido a otro que, aunque un tanto descuidado últimamente, sigue siendo un fenómeno mediático.

Pero, como siempre, las apariencias engañan. PapaKiki no solo ha resultado ser una comedia entrañable, sino también un sorpresivo escaparate de talentos cuya presencia en el medio ha sido regular durante los últimos diez años, pero que no había oportunidad de apreciar a detalle.

Tres son los nombres a los que, a partir de ahora, deberemos prestar especial atención: Itsuro Kawasaki (director), Kei Oikawa (director asistente) y Takashi Mamezuka (diseñador de personajes y director de animación).

Vale la pena, por lo pronto, seguirle la pista a PapaKiki. Aunque para muestra (concentrada) del trabajo de estos creativos, habremos de echar un vistazo a las secuencias de apertura y cierre de esta serie que, de contar con el favor del público, podría dar más de qué hablar en los meses por venir.

Dirección / Storyboards:
Itsuro Kawasaki

Dirección de animación:
Takashi Mamezuka

Dirección / Storyboards:
Kei Oikawa

Dirección de animación:
Takashi Mamezuka

Phineas & Isabella en su mejor interpretación de Ataru &...

Thu, 09 Feb 2012 22:05:00 -0600

Phineas & Isabella en su mejor interpretación de Ataru & Lum.

Gracias a @lartkma por esta genial recomendación.

¿Qué piensas de Eureka Seven?

Wed, 08 Feb 2012 23:02:00 -0600

No es casualidad que la historia moderna de la animación japonesa comience con un robot. Tetsuwan Atom se estrena en 1963, seguida de Tetsujin 28-go e infinidad de variantes del género. No es casualidad porque el robot simboliza la llegada de la modernidad y la prosperidad, no solo para Japón, sino para el mundo entero.

Durante esas dos primeras décadas de anime en televisión, la imagen del robot fue fundamental. Se estaba construyendo algo, una idea de algo. El robot, en sus múltiples facetas, era la representación de ese algo.

Esa primera generación de artistas y esa primera generación de jóvenes televidentes estaban construyendo un robot. Fue un período tan significativo que Naoki Urasawa le rinde un magno homenaje en 20th Century Boys.

Pero llega 1979 y un dilema: el robot no puede estar en “eterna construcción”. Hace falta terminarlo y, una vez completo, usarlo. Y usarlo… ¿para qué?

Yoshiyuki Tomino da una primera respuesta al dilema con Kidou Senshi Gundam. Pero su respuesta revela una inesperada (quizá ignorada) realidad: por sí solo, el robot no traerá ninguna modernidad, ninguna prosperidad. Por el contrario, puede marcar el inicio de un nuevo ciclo de muerte y destrucción.

Inspirados o alentados por Tomino, otros creativos presentaron su respuesta a “¿para qué usar el robot?”, y de ese mosaico de discursos obtuvimos una rica cosecha que va desde un nuevo retrato de la guerra en la cultura popular (Macross), el reverso de la propuesta inicial de Tomino (Z Gundam), hasta una inspiradora visión sobre los alcances del espíritu humano (Top wo Nerae! Gunbuster).

Pero llegamos a los noventa y no tenemos una respuesta clara. Aunque Mamoru Oshii presentó la que -en muchos sentidos- es la visión más detallada y realista sobre qué hacer con el robot y hacia dónde orientar los productos animados que de ahí surgieran (Patlabor), pocos siguieron sus pasos.

Y como en toda confusión (en este caso, la derivada por la pluralidad de voces), la mejor opción es volver al punto de partida, pero nunca con la inocencia de los años sesenta (que rayaba en ingenuidad), sino para re-aprender lo elemental y, de ser posible, reinterpretarlo.

Para buena parte de la generación de los sesenta (es decir, artistas que empezaron a trabajar en la industria durante los años ochenta y que diez años después estaban en su mejor nivel), la mayor ambición era crear su propia serie de robots. La intención no era (nunca ha sido) contar algo nuevo, sino rendir homenaje a las historias que marcaron su juventud.

En este sentido, detrás de producciones como Shin Seiki Evangelion, Tenkuu no Escaflowne, G Gundam, Gundam Wing o incluso la infame saga Yuusha estaba la intención (original) de volver a lo básico, aunque con las tecnologías, las técnicas y los temas de hoy. El mismo Anno Hideaki no tiene reparo en decir que Evangelion se conforma de viejas ideas, en especial de Densetsu Kyojin Ideon.

Esta “vuelta al pasado”, la tendencia a rendir homenaje o reinterpretar los clásicos llega a un punto culminante en 2002 con el estreno de RahXephon, que fue la primera serie original producida por Bones y cuyo director, Yutaka Izubuchi, nunca deja de reconocer que este proyecto fue concebido como un homenaje a Yuusha Raideen. El lirismo de RahXephon, aunque impresionante, fue una clara evidencia de que las cosas tenían que cambiar. Era necesario poner nuevamente los pies en la tierra.

Ahí, precisamente, es que encaja Eureka Seven. El último eslabón de una cadena que se empezó a armar cuarenta años atrás.

Eureka Seven no se entiende sin Dai Satou. Nacido en 1969, Satou formó parte de esa primera generación de niños y adolescentes que pudieron disfrutar de una industria del anime ya establecida y fructífera. En sus años de colegio, Satou divertía a sus compañeros con “secuelas” o reinterpretaciones de Gundam, al tiempo que elaboraba y enviaba infinidad de guiones a los nacientes estudios, con la esperanza de que le permitieran hacer de sus sueños de juventud, su modo de vida: escribir anime.

La primera oportunidad de Satou llegaría con Cowboy Bebop, en donde contó con la tutoría de Keiko Nobumoto, a lo que siguió una brillante colaboración con Kenji Kamiyama en las dos temporadas de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y una nueva con Nobumoto en Wolf’s Rain. Pero el ansiado proyecto de Satou seguía en el aire: una serie de robots. Un incierto panorama que cambió cuando se le invitó a formar parte de un nuevo proyecto de Bones, nacido de una propuesta de Bandai para crear una nueva serie de robots en horario familiar (domingos, 7 am).

Así nace Eureka Seven. Los lineamientos para Satou fueron firmes: por una parte, Bandai requería que la serie fuera para niños; por otra, los productores pedían la inclusión de batallas con robots transformables y, por si fuera poco, el director deseaba reflejar en la serie la música y contracultura de su generación (finales de los setenta)… ¡ah!, y una historia de amor.

Eureka Seven se armó con todo eso y mucho más. En la serie no solo hay referencias a la música popular de la segunda mitad del siglo (desde rock hasta hip-hop, house y techno), sino también al espíritu de rebeldía que alimentó algunos de esos años, la cultura rave, el uso de drogas, terrorismo ambiental, genocidio, rebeldía juvenil como inagotable combustible… nunca como temas separados, nunca en un tono moralista, sino como los cimientos de un universo del cual los 50 episodios de la serie solo nos muestran una parte.

Con Eureka Seven, Dai Satou pone punto final a la vieja incógnita. Se ha pasado tantos años construyendo el robot, y muchos años más tratando de definir qué se puede hacer con él (con lo que es, con lo que representa), que se han descuidado muchas otras cosas. Eureka Seven invita a poner los pies en la tierra, a mirarnos a la cara con nuestros semejantes y a leer lo que dice ese rostro, esos ojos.

Si no lo logramos, lo único que quedará de nosotros será solo eso: un robot.

Las historias con robots gigantes (como las chicas mágicas, las historias sobre deportes, el shounen y el shoujo típicos) son un pilar del anime como forma de expresión. No pueden desaparecer, ni lo harán. Pero necesitan cambiar y lo están haciendo, poco a poco, como el resto de los pilares.

Con Eureka Seven termina un viaje de más de cuarenta años. Es una suma de esfuerzos e ideas. Pero también es el inicio de una nueva odisea.

La curiosidad mató al Gato

Dancing...

Wed, 08 Feb 2012 20:03:56 -0600

I’m on Team KyoAni, and I don’t even agree with...

Wed, 08 Feb 2012 19:43:00 -0600

I’m on Team KyoAni, and I don’t even agree with this…

But I’m posting it anyway… just for the lulz.

Esta serie merecía mejor aceptación de la que tuvo. Sobre todo...

Wed, 08 Feb 2012 09:06:28 -0600

Esta serie merecía mejor aceptación de la que tuvo.

Sobre todo en América.

8 años, 28 precures… 8 years, 28 precures…

Wed, 08 Feb 2012 08:57:43 -0600

8 años, 28 precures…

8 years, 28 precures…

花—

Tue, 07 Feb 2012 20:35:00 -0600

La. rosa que más tarde ha florecido,
dice Aubigné que es la más bella rosa.

— Amado Nervo.

What if…

Tue, 07 Feb 2012 19:57:27 -0600

What if…

Photo

Tue, 07 Feb 2012 16:43:34 -0600