noitaminA y el futuro del anime
Originalmente publicado en el número de febrero de la revista SWITCH.
La primera traducción (al inglés) fue publicada por Akira a través del blog Moe Fundamentalist.
Lo siguiente es una conversación entre Takanori Aki (CEO de Good Smile Company), Ryou Ooyama (productor de Aniplex) y Kouji Yamamoto (responsable del bloque noitaminA, de FujiTV) sobre el estado actual de la industria del anime.
Pregunta (P):
¿Por qué noitaminA tiene interés en series anime con contenido original?
Ooyama (O):
Todo depende del equipo de producción. En ocasiones nos lleva de dos a tres años llevar una serie anime original del papel al televisor. La idea de Guilty Crown data de 2009, pero no fue transmitida sino hasta octubre de 2011. Cuando planeamos nuevos proyectos, ni Yamamoto ni yo confiábamos en recibir ideas originales, pero nos atrajo el reto, y así empezó todo.
Desde 2011, varias series originales han llamado la atención de muchos: Mahou Shoujo Madoka Magica, Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai y Mawaru Penguindrum, por ejemplo. Llegaron casi en serie, uno tras otro, y quiza fue coincidencia, pero me parece que esto significa que muchos productores están empezando a entender que los tiempos están cambiando. En años recientes, adaptar novelas ligeras a anime era la forma más sencilla de producir un éxito, pero las series originales son una tendencia cada vez más fuerte.
Aki (A):
Si observas con cuidado los espacios donde la animación japonesa está presente, el intercambio de impresiones y la comunicación entre fans se ha vuelto muy importante. Ya no se trata de disfrutar anime a solas: se trata de compartir tu pasión con otros. Esto ha elevado notablemente el consumo de toda clase de productos. Pienso que el gran cambio ocurrió durante la primera emisión de Suzumiya Haruhi no Yuutsu.
O:
Sí, entre 2005 y 2006.
A:
Los grandes catalizadores de este cambio fueron sitios como YouTube o NicoNico Douga. Producciones como Haruhi permitieron que el público se acercara a sus contenidos favoritos de formas muy diferentes. Ciertas escenas de Haruhi, por ejemplo, que a veces eran algo extrañas, podían ya ser editadas y reinterpretadas en MADs y toda clase de material producido por fans. Así empezó el boom de las novelas ligeras.
Diría también que Madoka representó el siguiente gran giro de la industria. Anteriormente, la producciòn solo utilizaba Twitter como herramienta de difusión o publicidad, pero todo cambio con la gran cantidad de comentarios generados por Madoka. Muchos sentimos que YouTube y Nico han sido reemplazados por Twitter, en el sentido de que todos pueden comentar y discutir sobre sus series favoritas. Es una nueva forma de disfrutar anime. También es justo decir que una parte del público se está cansando de ver adaptaciones de novelas ligeras, y eso está por modificar los patrones de consumo. No puedo predecir el futuro, pero me parece interesante que la fortaleza de las series originales al fin esté siendo tomada en cuenta; aunque siempre es difícil señalar en qué momento cambiarán las cosas. Solo mira Fate/Zero. Todo su argumento ha estado disponible desde hace tiempo, pero el público prefiere ver la serie por su producción de alto nivel y la calidad de la adaptación.
O:
Así es.
A:
Me parece que también podemos apreciar reacciones interesantes no solo enfocándonos a la forma en cómo los fans interactúan entre sí, sino también en cómo resisten o rechazan las nuevas tendencias. Nuestro trabajo es asegurarnos que la animación japonesa, como medio en general, obtenga impresiones favorables e inmediatas. Por eso fue que aceptamos el reto de producir contenido original. Nosotros (en Good Smile Company) confiamos en los coleccionistas y en el mercado de anime. Seguramente, Aniplex piensa lo mismo.
O:
Good Smile Company es líder en la producción de figuras en Japón, hoy por hoy. Al igual que ellos, en Aniplex estamos muy agradecidos con nuestra audiencia por responder de forma tan positiva a nuestros productos, en especial aquellos en los que más nos esforzamos. Por supuesto, la exigencia de calidad es mayor cada día. El riesgo de que un proyecto fracase se incrementa año con año.
A:
En Good Smile Company manejamos una especie de política informal, algo que llamamos “Calidad Good Smile”. Manejamos una distancia prudente de lo que se conoce como “máxima calidad”. Si bien pensamos que la confianza de nuestros consumidores es indispensable, también creemos que un incremento extremo de calidad podría llevar a la industria al colapso. En cualquier variante del entretenimiento, los consumidores demandan la mejor calidad, pero también son hostiles al incremento de precios. De seguir así, en algún momento los costos superarán a las ganancias y todo terminará. Preferimos acercarnos poco a poco.
Madoka está cambiando el panorama porque, para tener éxito, no necesita de ninguna de las fuerzas que actualmente operan en el mercado. Abre nuevas puertas. Rompe el equilibrio entre calidad y costo, no necesita del precio como emblema de calidad pues se trata de un producto completamente nuevo. Hace poco visité Sanjigen, un estudio que se especializa en animación 3D, y su visión del medio es muy similar. Por eso estoy invirtiendo en Ultra Super Pictures (estudio que surge de la colaboración de Ordet, Trigger y Sanjigen, con inversión de Good Smile Company, Max Factory, Bishiroad, Nitro+ y pixiv). Tengo la seguridad de que mucho capital extranjero invertirá en anime a partir de ahora, y con ello me gustaría ver más interacción con producciones extranjeras. Si estas nuevas propuestas cambian algo, los resultados serán muy interesantes. No creo que el éxito dependa del contacto con el público extranjero, pero la comunión será inevitable. ¡Fui yo quien pensó en el nombre “Ultra Super Pictures”! Quería un nombre que a ningún angloparlante se le pudiera ocurrir. Es muy japonés, pero el público extranjero aún puede hallarlo atractivo.
Yamamoto (Y):
Las redes sociales no solo están cambiando la forma en que el público responde a nuestros trabajos: están cambiando la forma de producir anime. Black★Rock Shooter es ejemplo perfecto de esto. Una vez que, a través del fandom, el vínculo entre los distintos creadores de un proyecto se vuelve visible, todos terminan relacionándose tanto a nivel profesional como personal. Ese ambiente fue lo que permitió que B★RS se desarrollara de forma orgánica.
A:
Si realmente observas lo que está haciendo Aniplex, te darás cuenta que son los mejores para encontrar gente con potencial y darles todo el apoyo necesario. Quedé muy sorprendido cuando Aniplex, como distribuidor, decidió asumir un rol que solo se espera de compañías productoras. Estoy seguro de que muchos creadores se sintieron confiados al saber la noticia. ¿Creen que el secreto de Aniplex para encontrar talentos, se debe a que los creativos confían en que ahí podrán ver realizados sus proyectos?
O:
Definitivamente. En verdad me gustaría que empezáramos a acercarnos a los creadores a través de Twitter. De esa forma, estaremos interactuando de persona a persona, y no como una compañía. Las casas productoras se han vuelto hábiles al momento de hallar nuevos talentos precisamente porque observan con atención el diálogo entre creativos. Aunque trabajo para Aniplex, hoy me es sencillo comunicarme con nuevos artistas de forma directa y personal, sin que mi filiación laboral interfiera.
Y:
Hablando de vínculos, hoy es más fácil identificar la personalidad del público. Como resultado, la relación entre compañías también está cambiando. Desde el inicio de noitaminA, hemos ganado el apoyo de dos importantes grupos, algo que me satisface sobremanera. FujiTV nunca ha tenido una presencia fuerte en cuanto a anime se refiere. Aniplex y Good Smile Company trabajan en distribución de anime, pero mi sector es la transmisión por televisión. En vez de perder mi tiempo analizando tendencias de la industria y perseguir teorías, pienso que es más importante utilizar la transmisión televisiva como herramienta para difundir anime y su cultura. Ese fue el nacimiento de noitaminA.
La virtud de internet es la plena disponibilidad de contenidos. Ya no hace falta “grabar” series. Por otra parte, en internet la libertad es absoluta, y nos dificulta generar expectativas para nuevos proyectos. Cuando Madoka se transmitió por televisión, la explosión de comentarios fue impresionante; sin embargo, cuando se transmitió por la red, las reacciones fueron más discretas. La televisión obliga al público a seguir un orden, mientras que internet amplifica la discusión. Ese es el propósito de internet. Ooyama siempre menciona que la transmisión de anime por televisión en distintos horarios (y de forma simultánea) es lo que aleja al público de la TV y lo acerca a internet. Me gustaría encontrar pronto una solución a este problema.
O:
A la gente le gusta hablar de los temas que le interesan al momento. Ahora que tenemos plataformas de conversación en tiempo real, el público quiere ver lo mismo (y en grupo) al mismo tiempo. Así se genera una gran cantidad de comentarios.
A:
Como todo en internet en cuantificable, significa que cualquiera podría fácilmente manipular impresiones u opiniones sobre cualquier tema. Para quienes trabajamos en los medios, esto es aterrador. En el otro extremo, como buena parte del público no tiene acceso a estadísticas de niveles de audiencia en tiempo real, es difícil para ellos saber si lo que están viendo es popular o no. Hay un dicho por ahí: “Si no es popular en internet, no es popular en la vida real.”
O:
Hablando de números, estamos empezando a ver consumidores con creciente interés en ellos, incluso al mismo nivel que los creadores. El público está empezando a comparar cifras para saber si las series que les gustan son populares con respecto a otras. Los fans se han vuelto mucho más competitivos.
A:
Si echas un vistazo a Guilty Crown o Black★Rock Shooter, ambas son una muestra de esta tendencia. Su origen, su equipo creativo, su uso del lenguaje… todo es audaz. Me pregunto cómo reaccionará el público y los medios ante estas series. Ambas son muy atrevidas, así que cabe la posibilidad de que sean rechazadas de inmediato. Si así sucede, el juego habrá terminado.
O:
El mundo del anime cambia de manera constante. Lo único que espero es que, a través de estos dos proyectos, seamos capaces de encontrar y canalizar nuevos talentos, nuevas estrellas que representen nuestro medio ante la llegada de una nueva era.
